神韵音乐培训_神韵音乐培训怎么样
大家好，今天我将为大家讲解神韵音乐培训的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。
1.颇有几分神韵是什么意思
2.东方神韵旗袍秀的音乐
3.古典乐丰富多姿：重意境与神韵的神传文明
4.中国古典舞“神韵”的特点
颇有几分神韵是什么意思
颇有几分神韵是指具有非常独特、独具特色的气质或风格，常常令人产生一种神秘、神奇的感觉。这种神韵不仅可以表现在人的外表形象上，还可以体现在言谈举止、艺术表演、文学作品等方面。通常被人们称之为“神秘”、“神奇”、“超凡”，为人们所称道赞扬。 颇有几分神韵的人物有很多，比如说文化名人李白，他不仅在文学方面有着非常高超的才华，而且他的人生经历也给人留下了许多神秘的印象。此外，还有南方戏曲名家程砚秋，他的唱腔和表演方式常常令人感到神奇和超凡脱俗。这些人物的神韵，正是他们卓越才华和非凡经历的结合。 除了人物以外，很多艺术作品和景观也具有颇有几分神韵的特质。比如说，泰山的日出和日落、长江三峡的重重迷雾、华山的雄伟奇峰，这些自然景观常常令人感到神秘和超凡。而音乐、绘画等艺术作品也同样可以体现独特的神韵，例如贝多芬的《第九交响曲》和梵高的《星夜》，令人们感到超越物质世界之外的浑然天成。东方神韵旗袍秀的音乐
理工学生音乐教育培训思考音乐的普及与繁荣，为推动经济强国的迅猛发展起到了积极的推动作用。那么，理工学生音乐教育如何培训呢?
摘要：音乐教育是培养和提高理工科学生综合素质的重要途径，是现代教育内容中十分重要的组成部分，是其他学科无法替代且具备自身优势的学科，对理工科学生思维的创新、逻辑思维和形象思维的统一、想象力的丰富具有积极的推动作用。音乐是一种不可思议的、神秘的艺术表现形式，它时时诱惑着人们对它进行无尽的追索。我们学习、掌握、运用它，对加强素质教育，培养和提高理工科学生的综合素质能力和创造思维能力，为社会主义建设培养更多高素质、复合型、创造性人才具有深远的意义。
关键词：音乐教育;人才培养;特殊作用
音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。
在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。
音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。
一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。
从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。
科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础;右脑擅长于音乐、色彩、图像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。
左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉;陶冶情感，塑造高尚人格;交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。
音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002?2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。
在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学;在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。
二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育， 全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：?零点项目?研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。
李政道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李政道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。
李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已;爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会;正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：?如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。?钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他?科学功臣?答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。
正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。
三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的'前提， 是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终?站在巨人的肩膀上?，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。
音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性;审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。
世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。
近代教育家蔡元培倡导?没有音乐的教育是不完全的教育?的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。
化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。
因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括?我的科学成就很多是从音乐启发而来的?就最能说明其问题。
四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略 的今天，越来越感觉到，除了经济、政治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、政治家、企业家等高素质人才。
德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出?音乐之父?的巴赫、?音乐之母?亨德尔、?伟大的作曲家?贝多芬、?标题音乐家?门德尔松、?音乐评论家?舒曼、?歌剧创始人?瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。
据统计，全德国有50%的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10%的人参加各种音乐社团活动，35%的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1%。
日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维?细胞?，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。
美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是?通才?式的教育，这种?通才?式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、政治、经济等活动。
如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。
由此可见，音乐的普及与繁荣，为推动经济强国的迅猛发展起到了积极的推动作用。
综上所述，音乐是一种不可思议的、神秘的艺术表现形式，它时时诱惑着人们对它进行无尽的追索。因此，我们学习、掌握、运用它，对加强素质教育，培养和提高人们的综合素质能力和创造思维能力，为社会主义建设培养更多高素质复合型、创造性人才具有深远的意义。
;古典乐丰富多姿：重意境与神韵的神传文明
东方神韵旗袍秀的音乐具有典雅、优美、悠扬的特点，常用传统的民族乐器如二胡、琵琶、古筝等演奏。以下是部分曲目：
1.《天鹅之梦》
2.《红绸舞》
3.《长安秋月》
4.《黄河颂》
5.《春之声》
6.《青春舞曲》
7.《江南印象》
8.《精灵之舞》
9.《西部草原》
10.《美丽的华夏》
中国古典舞“神韵”的特点
古典乐丰富多姿：重意境与神韵的神传文明被称作神州的华夏大地上，神传文明磅礴而多彩：从三皇五帝时的古乐，到先秦的钟磬乐；从西周、春秋时的《诗经》《楚辞》到汉时的乐府；从隋唐的歌舞大麴、宋代的词调音乐、元朝的戏曲杂剧到明清进一步繁荣的民歌、小曲、说唱以及地方声腔的发展，京剧的产生。各个朝代的音乐形式大不相同，曲调丰富而古朴，底蕴各异而隽永。
制乐以法天地
五千年前，黄帝命令乐官伶伦到昆仑山中取竹管吹音，制成十二律，再以凤凰的鸣叫作为基准校音，雄凤声为阳律，雌凰声为阴吕，合称律吕，是世上（传说中）最早的标准音高体系，也是中国人俗称的黄钟大吕。黄帝定音律之后，制作了大型乐舞《咸池》、《云门》，用以歌颂天地的德泽。
唐尧称帝之后，对乐官夔说：“用音乐去教授我国的子弟，人的心志可以用诗表达，诗可以唱颂，用五声、律吕、八音来与诗歌搭配，搭配有序，互相融合，人和神可以相通。”
'五声'是指宫、商、角、征、羽。古人认为，五声对应宇宙中金、木、水、火、土五行，而五行对应人体中肺、肝、肾、心、脾五脏。自盘古开天的神话开始，中国古代哲学一直认为，人体和天体是相对应的，人的生老病死，就似四季的轮转、宇宙的成衰。尧帝认为，人体中的阴阳两气，可以用律吕来调节，五脏可以用五音来调和，音的规律不能紊乱，就像人的身体各处各司其职，人的心态达到圆转平和，人的机体也可以周而复始的循环，以达到像半神一样的长寿。这与黄帝内经中的“天有五音，人有五脏?此人之与天地相应也”遥相呼应，是世上最早产生的音乐具备治疗效用的理论。
唐尧禅位于虞舜，舜作雅乐，使“箫韶九成，凤凰来仪”。那时的人们明白，天地运转有其一定之规，这种玄机不以人的意志为转移。人的智慧是能够使自己了解并顺应天意，在这样的状态下创作的音乐，可与天地万物相沟通。因此“大乐与天地同和，大礼与天地同节”，“天地之风气正，则十二律定矣”，这种神人相和的思想成为后来几千年音乐创作的基石。
舜之后，禹至成汤，凡圣王均作乐以法天地、顺天时、和万民。至于周公旦，结合礼乐，进一步规范了人的行为准则。春秋时代，王权式微，强者争霸，礼乐废坏。孔子出世，再一次提倡礼乐的功用。
礼乐以兴教化
尽善尽美，是孔子标志性的音乐理论。他在观看舜帝流传下的乐舞《韶乐》后，发出“三月不知肉味”的感叹，又在比较了周武王制作的乐舞《大武》和《韶乐》后，作出这样的评价：“大武很美，却不够善啊，而韶乐，真是尽善尽美！”
中国古人认为：“德音为乐，无德为声”。“乐由心生”，心怀善良，奏出的音乐能够感动人心。而善不仅体现在精神之中，善是现实世界安定与否的保证。舜帝的另一曲“南风”之乐，其词流传至今，曰：“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”南风吹来了，舜帝十分高兴，他为百姓的苦而苦，为百姓的乐而乐。“南风”后来被称为治世之音。“声音与政通”，君王心怀百姓，制作德音，是天下大治的根基，而相反，君王荒*无道，靡靡之音就会出现，这是天下大乱的肇始。因此孔子将德音雅乐的教化视为至关重要。
此外，孔子还主张乐要“乐而不*，哀而不伤”。奏乐时情感有度不过分，达到心态平和的境界为最佳，这与传统儒家文化的“中和”相呼应，成为中国雅乐的基本韵味意涵。
盛世乐章
至大汉立国，重道尊儒，开辟大一统的盛世。自汉武帝开设乐府署掌管民间音乐起，汉魏以来的皇帝，常派遣官员到中原各地采集民谣，再配上音乐，成为乐府“歌诗”流传后世。来自民间的讴谣带有各地不同的质朴民风，北方豪迈，如人们耳熟能详的《木兰辞》“万里赴戎机，关山度若飞。将军百战死，壮士十年归”；南方纤柔，如著名的《西洲曲》“卷帘天自高，海水摇空绿。南风知我意，吹梦到西洲”。
乐府配乐的种类也有相和歌、鼓吹乐、郊庙曲、杂曲的区分，其中相和歌，是以丝竹相和的管弦乐，鼓吹曲，是吸收北方民乐而形成的军乐，郊庙曲是祭祀大典中使用的宫廷礼乐，这些乐曲的演奏，都采用乐器与歌舞相配合的形式。汉魏的音乐，带着圣君的遗德、孔子的寄望、中原各地百姓的心声，在民间和宫廷蓬勃发展着，等待着下一个盛世的到来。
丰富的大唐古乐世界
大唐开国，唐太宗克定隋末祸乱，制《秦王破阵乐》，又名七德舞，七德为禁暴、戢兵、保大、定功、安民、和众、丰财，宣扬拨乱反正的不世功业，奠定了大唐宫廷乐舞的雄伟基调。在制定新乐时，太宗不避前朝旧曲《玉树 *** 花》，认为乐声哀乐皆由人心，在一个太平盛世，只要演奏者聆听者心中欢悦，悲伤的曲调也会变得快乐。太宗延续隋制，定十部乐，其中多部采用西域音乐，反应了大唐“万国来朝”的时代特点。从西域传入的乐器也极大地丰富了中原的音乐，琵琶、箜篌成为唐代大麴不可或缺的乐器，而后来的唐玄宗，更是演奏胡人乐器——羯鼓的高手。
唐玄宗精通音乐，史载曾有三百人作丝竹之戏，“声有误者”，他必“觉而正之”。开元盛世时，音乐的地位被推上了巅峰。与儒家重雅乐不同，唐玄宗酷爱燕乐，他成立皇家音乐机构“教坊”和“梨园”，闲暇无事时，就亲自教导梨园子弟。皇帝的嗜好影响了全国，使得当时“家家尽唱升平曲”。丝竹管弦之声，遍布街巷；诗人的名作，甫一出炉即被谱入歌章，仿如一副桃源盛世的景象。唐宫燕乐中的大麴，是一种融合器乐、声乐、舞蹈于一体的大型乐舞，它充分体现了唐代音乐的艺术成就，著名的《霓裳羽衣曲》就是其中之一。
宋代以后，宋词、元曲及各类说唱艺术广泛流传、深入民间。“凡有井水处，必能歌柳词”，是指婉约派词人柳永的词，在当时流传至街头巷尾，童叟皆能唱咏。受到诗歌内涵、音韵的影响，与文学相结合的民间曲调的韵味变得愈加细腻、千变万化、曲折宛转，直接倾诉着人的心声。
十里不同音
除宫廷雅乐宴乐外，民族民间音乐也是中国音乐中十分重要的组成部分。中原神州地域辽阔、地貌多变，有高原、山地、丘陵、盆地和平原。在古代，山川钟秀、人杰地灵，一方水土养育一方人，造就了不同民族、不同地域民风的差异。比如西北高原干旱少雨、广漠荒凉，那里的人们性格质朴深沉，乐风悠远中含有苍凉；江南地区山明水秀，物产富足，那里的人们聪慧灵秀，乐风细腻婉转；青藏高原地势峻拔，人烟稀少，那里的人们坚韧顽强，虔诚而谦卑；乐风悠远雄壮；苗山奇崛险峻、蜀水浩荡湍急，那里的人们纯朴率真、有旺盛的生命力，乐风诙谐、活泼、乐观而勇敢。
秦始皇统一中原，“书同文”、“车同轨”，却并没有统一得了中原各地区人民的口音。“十里不同音，百里不同俗。”同一首民歌，由于不同地区的语音不同而使音调也产生了变化。百里之外如另外一国，有独特的地貌、独特的语音、独特的风俗，这多样性的民族特点，造就了中国音乐中丰富的各民族民间乐调。
三国时代的音乐家嵇康在被押往刑场处以极刑之前，三千太学生请求他传授琴曲而朝廷不许。嵇康长叹道：“昔日曾有人请求我传授广陵散，我没有答应，广陵散从此将失传了！”一曲广陵散，寄托了嵇康至高的人生情怀，他不肯轻易地托付他人，而使这首古琴曲最终绝迹人间。这是中国民间音乐大师授徒的一个非常典型的现象，他们通常选择领悟力高的学生，将毕生技艺倾囊相授，又或是只传授给家族里的人。“非口传心授，不得其精”，他们看重学生的颖悟力，讲究心领神会。这样的传授方式，虽然能够保留音乐的神韵，却无法流传下普及大众的教学体系；新朝代的诞生也使上一个时代的成就遭到很大的劫数而难以延续。因此，中国许多高超的音乐技艺和内涵，到了近现代已经失传了。
古典乐重意境与神韵
中国的乐器讲究突出各自的韵味与技艺，疏于研究不同乐器特性之间多声部的搭配、融合，中国古代的大型音乐演奏是各种乐器分别的合奏、独奏、分段演奏，并没有系统、完善的配器技法。所以，虽然能够突出个别乐器的特色，乐器之间却无法配合互补，难以演绎出真正壮阔宏伟的气势。
当您聆听过一回中国的古典音乐，就能明察中国音乐是偏重意境与神韵的，中国音乐虽然与西方音乐表现不同，但是在文化的传承的本质上却都有着共同之处，它们都是以对神明的信仰为基础而发展的，也都提倡音乐对人类精神的积极作用。
中国古典舞“神韵”的特点中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。下面我搜索整理的关于中国古典舞?神韵?的特点，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国古典舞身韵又称?身段?，是?在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系?。其特点是突显了作为民族精华的武术与戏曲的许多共同和共通之外，?取其神移其形，得其劲度变其形?，最终达到舞蹈化训练的目的。其核心是?形?神?劲?律?。
一、身韵的艺术特征
所谓?身韵?顾名思义，?身?即身法，指中国古典舞的外部表现技法;?韵?即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在?变其形而扬其神?上，从而突破了戏曲舞蹈的?做、打?程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以?拧、倾、圆、曲?突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循?三圆?运作轨迹和?动、静?，?点、线?互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的?形?神?统一的艺术特征。
二、身韵之?形、神、劲、律?
形：是形象艺术最基本的特征，没有?形?作为艺术表现和传达的媒介，任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决?形?的训练上要注意以下几点要领：首先，必须具备自我审美意识与气质。其次，要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹;最后，要掌握由?动?到?静?或由?静?到?动?这一瞬间变化的运动法则。作为?身韵?教材，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在?形?上必须解决体态上的曲线美和?刚健挺拨、含蓄柔韧?的气质美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因为它既是一种技法，也是民族审美的一种追求，而这需要经过长期严格的训练，方能熟练地使?头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步?等自如地协调配合。
舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用?行云流水?、?龙飞凤舞?、?曲折婉转?、?闪转腾挪?等加以赞誉，这一切形象化的描述，实际上离不开运动中的?圆?和?游?这两个特征。古典舞非常注重?圆?的空间美和?游?的流动美。不论有多少千变万化的?圆?，其根本规律是离不开?平圆?、?立圆?、?8字圆?这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。
神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为?神?是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为?神韵?不但是可知的，可认识的，可感觉的，而且可以说是?形?的生命力所在。用句最通俗的话说?神韵?就是?味道?。?神韵?的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是?心与意合、气与力合、力与形合?的过程。所谓?心、意、气?即是将?神韵?具体化。人们常说?眼睛是传神的工具?，而眼神的?聚、放、凝、收、合?并不是指眼球自身的运动，恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明神韵是支配一切的。?形未动，神先领、形已止、神不止?形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此，在?身韵?的训练中，每个最细微的过程，即是最简单的动作，都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的`，恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。
劲：常有人这样评论演员，说?姿态动作挺好，劲头不对?。?劲头?是什么呢?我认为?劲头?即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同，它更多的是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的?弹性?节奏中进行的。?劲?的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化，不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量，而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。?劲?不仅贯穿于动作的全过程，在动作结束时也十分重要。
律：包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺，这?顺?是律的?正律?，似乎有行云流水、一气呵成之感。?反律?也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作?要从反面做起?的法则这种审美规律。如?逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右?等等，无一不是遵循着?反律?之规律。无论是一气呵成的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是?从反而做起?，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国?舞律?的精奥之处。任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握?形、神、劲、律?的表现特点，并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一，方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而?身韵?既是中国古典舞的特点，也是学好中国古典舞的出发点和归宿。
三、身韵对中国古典舞发展的影响
?身韵?从舞蹈的需要出发，在戏曲和武术的基础上通过借鉴、吸收、发展，创造出具有鲜明的民族特征和极强表现力的舞蹈表演形式，从而形成了具有当前时代精神的教学体系和身韵特有的艺术魅力。它从美学上继承了传统，不为戏曲原有的动作所拘泥，从形式上跳脱其束缚，形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，特别是在《中国古典舞身韵》教材的完成上，它标志着中国古典舞在学科建设上走向成熟。身韵对于中国古典舞的发展起着非常重要的作用，已经成为中国古典舞的核心和主要标志。
;好了，今天关于“神韵音乐培训”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“神韵音乐培训”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。